雪山清音：周秋鸿与她的纳西古乐三代情

她的歌声被形容为“雪山融水”——清澈、纯净，能洗涤尘世的喧嚣。而在那清音背后，是一个家族用百年时光书写的传承故事。

夜幕降临，丽江古城灯火初上。从一方古朴院落里飘出悠远乐声，似穿越千年时光而来。站在台前的女子微闭双眼，朱唇轻启，一首南唐后主的《浪淘沙》便如水般流淌而出。“帘外雨潺潺，春意阑珊...”每个字都带着雪山般的清冷与纯净。这就是周秋鸿——纳西古乐的首位女唱，用四十年光阴，将一段濒临消逝的古老乐声，唱成了三代人血脉相连的家族史诗。

古院琴声，童年的音乐启蒙

记忆中的童年，总是伴随着爷爷院落里的丝竹声。每到黄昏，老人们便会带着各自的乐器聚在一起。三弦、琵琶、古筝，那些如今看来珍贵的古老乐器，那时只是爷爷和友人们寄托情感的伴侣。

“生活清贫，但音乐富有。”周秋鸿回忆时眼中带着光。每家凑点米，带些腊肉，简单的食物因有了音乐的相伴而变得珍贵。年幼的她坐在角落，看大人们沉醉在旋律中，那些音符不知不觉渗入血脉，像院子里古树的年轮一样，生命里也刻上了音乐的印记。

破冰之声，女性唱响千年古调

1980年，宣科先生的一个决定震动了大研纳西古乐会：让女性上台演唱。

周秋鸿成了那个“破冰者”，然而争议也随之而来。“女子唱歌是否合乎传统？”站姿、站位甚至发声方式都成为讨论焦点。有老艺人直言：“站起来会挡住后面的乐师。”于是最初的日子，她站在舞台边缘演唱，像一朵依偎在古树旁的兰花，安静却执着地绽放。

但她用时间证明了自己的价值。休息时间里，她苦练琵琶、古筝，从伴唱到执器，用实力赢得了舞台中央的位置。那把琵琶如今已成为她身体的延伸，指尖起落间，尽是百年音律。

雪山清音，天籁之声的当代共鸣

宣科先生曾赞叹她的声音“如雪山上流下的水”。她的歌声中有雪山的纯净、溪流的清澈，还有历经山石碰撞后依然向前的韧性。每个听她演唱的人，都能在那天籁之音中找到片刻宁静。

有游客说，听周秋鸿唱《浪淘沙》，会莫名流下泪来，仿佛那些千年以前的词句，通过她的诠释，突然有了直达人心的力量。古乐不是化石，而是活着的传承。她用自己的方式让古老音律与当代对话，让每个来到丽江的人都能感受到纳西文化的深邃与美好。

传承三代，音乐长河奔流向未来

演出结束，周秋鸿细心擦拭着相伴多年的琵琶，如同对待一位老友。院外，丽江古城的灯火依旧璀璨；院内，百年古乐余音绕梁。她的小孙女跑过来，好奇地触摸琴弦，用稚嫩的童声跟着奶奶合唱《浪淘沙》。一老一少，声音交织，恍若时光的重叠与对话。

那一刻，周秋鸿看到了传承最美好的模样，从爷爷那辈人“拼米奏乐”的坚守，到小孙女无师自通的跟唱，这条音乐长河已流淌百年，且正以更丰沛的姿态奔向未来。

“奶奶，我以后也要像您一样唱歌。”稚嫩的话语让她莞尔。月光洒在古院的青石板上，仿佛铺就了一条银色的时光之路。路的这头，是坚守；路的那头，是希望。纳西古乐的故事，还在继续书写。